Enferma de mi misma es una intervención-contagio a SOMA y su entorno, la cual se piensa para hablar de lo personal con interacciones en el espacio, proyectando un estado vivencial-cuerpo-mente, estoy personalizando-contagiando el espacio de mi.
Tal vez solo es otra manera de hacer autorretrato-autorrelato, ser la sombra de mis propios objetos.
Al conceptualizar lo personal para hacerlo obra, me posiciono ante este momento en el que hablo de mi interacción con mi obra y pensamientos-preocupaciones que fluctúan entre lo que pareciera ser la decisión de separar la vida interna y externa del artistx, cómo influye lo personal en la toma de decisiones al llevarlas a lo material y nombrarlas arte.
Resultados de residencia con Nectar en Espronceda, Barcelona.
Combinando forma, materialidad y color, planteo posibles escenarios y reinterpretaciones que construyen, intervienen, fijan y se extienden a través de su experiencia personal y su relación íntima con el lugar.
“Las caminatas que nunca di” es el resultado directo de su exploración y proceso artístico en el entorno rural, una suerte de autorretrato. Formado por un par de calcetines intervenidos con espiguillas, aquí Ana Karen gira entorno a la idea de ocupar el espacio, desde el objeto hasta la manera de posicionarse en un lugar sin senderos o, mejor dicho, en donde formaba los senderos. Aquí no hay esquinas de calles, la artista está inmersa, se convierte en el borde para completar la esquina, la intersección con el suelo, entendido como la correspondencia entre la interacción y la auto protección, constante en el transitar, saberse vulnerable a lo que te rodea, pero, sobre todo, a la manera de interactuar. Estas espiguillas que se propagan y se clavan en los calcetines llenándolos casi en su totalidad, en realidad contienen semillas, una metáfora del ciclo de la vida y de la feminidad.Para la artista, el color amarillo representa un marcador de territorio: en México tiene una connotación comercial (que remite a una conocida cadena de hipermercados), en cambio, en Nectar, adquiere un significado totalmente distinto, más orgánico y simbiótico, como podemos ver en su intervención “Coreografías de la superficie II”. Esta instalación se compone de un conjunto de ramas con liquen de color amarillo que se colocan en el espacio expositivo de manera que pareciera que salen de la pared o el contrario, que entran en la pared, simbolizando la experiencia personal de la artista al encontrarse perdida en los bosques y tener que “coreografiar” su desplazamiento entre ramas para su conveniencia y supervivencia, y creando un choque visual frontal entre formas y materiales, entre lo rural y lo urbano. El liquen, por su lado, es una simbiosis entre un hongo – el cual da protección – y un alga – que proporciona la fotosíntesis – representando en el mundo rural una colaboración beneficiosa entre dos seres, en cambio, en el mundo urbano la artista encuentra una relación hostil entre dos seres -ella y el entorno-.
Intervención Entre lugares o cómo pensar un límite, a propósito del proyecto curatorial montajes a muro de CANALLA.
La propuesta intervención gráfica mezcla dos perspectivas que transitan entre lo rural y lo urbano, develar cómo esta tensión no es algo que polariza, sino que desde mi experiencia resignifica y reinterpreta símbolos, materialidades, colores y formas. Vivir entre dos lugares, o migrar para configurar su vida e identidad.
La actividad se inserta en el contexto de Ciudad Neza. Por medio de stickers análogos (dibujar sobre el papel adhesivo). Se propuso hacer un ejercicio de asociación y proximidad con un lugar ajeno.
Identificar elementos de la calle y que en algún sentido no aparecen en otros contextos pero que en su recuerdo de manera simbólica llevamos consigo para asociar y tener proximidad con un lugar ajeno. De esa manera estando en la calle los haga sentir protegides,
Consideré que esta propuesta era ideal para las infancias ya que tienen la capacidad y la proximidad de significar y simbolizar de manera orgánica e inmediata sus sentimientos y emociones,
Los stickers se pegaron en la intervención Entre lugares o cómo pensar un límite, a propósito del proyecto curatorial montajes a muro de CANALLA.
Es un ejercicio de reinterpretación y asociación simbólica entre el alumbramiento y alumbrado público. Propone una narrativa de materialidades que se relacionan con la semántica de la calle, bajo la experiencia femenina, pensar en posibilidades de representación, un ejercicio de perspectiva de cómo se permea nuestro comportamiento en la calle.
A la vuelta de tu vida, siempre y en cualquier lugar donde se les necesite A la vuelta de tu vida, siempre y en cualquier lugar donde se les necesite. Detalles.Señales: XXDislocaciones de una caída
Revoltura 1.-nombre femenino COLOQUIAL•MÉXICO Desorden o mezcla confusa que se produce en algún lugar.
La tiendita de la esquina evolucionó a un Oxxo. La luz que provee la publicidad en la calle puede ser ese lugar seguro e iluminado. De manera casi heroica exhibe su señal a lo alto en el camino. La ciudad no solo es concreto y pavimento, es confort. La calle está condicionada, a falta de luz, mayor riesgo. Al caer la noche, se pisa fuerte aún si no se logra ver. Figuras verticales que hacen direccionar la mirada hacía arriba, otras más hacía abajo. ¿Si está en el piso no existe? Que caiga lo que no sirve, lo elevado en el borde del camino.
Entre el violeta y verde, la mezcla, la revoltura, la resistencia, el color de la tierra. Antes del pavimento ya había piso que proveía de asiento y equilibrio, lugar donde provienen las formas. En lo rural, sin infraestructura, en lo desordenado e imperfecto construimos nuestros propios senderos, ahí donde nos acompaña la tierra, por debajo del pie se impregna el color. En ese camino sin muros, solo hay cercas para delimitar espacio, para hacer presencia. Protecciones para resguardar, con formas que irónicamente intentan ser orgánicas. Los muros también tienen hojas. Y al linde, amarillo.
Marca: ejercer el cuerpo en la calle
Diseño para tatuaje
2022
La intervención es una propuesta de representación gráfica que surge de las siluetas de plantas ruderales, la composición visual deviene silueta como característica simbólica del acompañamiento-comunión y a su vez sirve para aludir a un camino. “Se expresa el cuerpo en la calle, la calle se puede expresar en el cuerpo, dejando una marca, esto está sujeto a las implicaciones de andar en la calle”
Bajo la llamada nueva normalidad, la forma que vivimos la cotidianidad se ha modificado, debido a la pandemia del covid-19. En las ciudades y pueblos nuestro comportamiento dentro y fuera del espacio público se ha reducido a mantener distancia, usar cubrebocas y tener que ver a través de plástico, sea por caretas o lentes. En México los negocios y establecimientos tienen protectores de acrílico o recubrimientos de hule como una manera de permitir cercanía pero mantener nuestro resguardo.
La pieza retoma las características materiales y visuales de los recubrimientos de hule para utilizarlos de bastidores pictóricos. Fue el comienzo de ejercicios que exponían formas y colores que se abstraen de elementos de la realidad, completamente distinta a la que vemos.
Reparadora de calzado 2021Farmacia 2021imprenta 2021
La serie es una revisión de la influencia hacia lo verde. Este color se convertido en sinónimo de bienestar, cuidado del medio ambiente y ha domesticado la manera de consumir productos. La domesticación no solo va hacía una dirección, sino que crece y se expande hacía nosotrxs y como nosotrxs ejercemos esa domesticación hacía la naturaleza, domesticando el comportamiento de las plantas sometiéndolas a cualquier formato.
Los dibujos digitales contienen la imagen de macetas improvisadas que he hallado en la cotidianidad y otros son apropiaciones de imágenes de Google y Pinterest. Es también de mi interés seleccionar imágenes de decoración con reciclaje, ideas de como sembrar de manera actual en espacios reducidos entorno a la economía del desecho, que incita a a darles un nuevo uso a los productos plásticos y que estos se vuelvan «verdes» al ser re utilizados.
Implantar. Vaciado en unicel reciclado y plantas silvestres. Variable. 2020.
Como parte del proceso de producción del diplomado de artes visuales del CaSa. Recolecté diversos objetos de unicel, dichos objetos se sometieron a una modificación material, y mediante un molde se propone nuevamente la forma de vaso. De forma casi romántica, estos contenedores contienen plantas silvestres sustraídas igualmente del entorno.
Implantar, se asocia a la idea del verbo implantar y plantar; los objetos de unicel se “implantan” inevitablemente en el entorno y la trasplantación de distintas especies de plantas silvestres que crecen de manera espontanea en la calle, banquetas u orillas de caminos, terrenos baldíos e incluso “tiraderos” (lugar donde desechan escombros).
